Les Nuits D'Afrique en mode Kassav'
Le Festival International Nuits d'Afrique annonçait hier au Kola Note la programmation de sa prochaine édition.
Le look du FINA demeure le même mais il se pare d'une nouvelle couleur chaude, on découvre donc une affiche orange pour cette 23ème édition qui aura lieu du 14 au 26 juillet 2009.
On y retrouve Kassav' en tête d'affiche et d'autres artistes internationaux tels que Sergent Garcia, l'Orchestre National de Barbès (France / Algérie / Maroc), Balla Tounkara(Mali), Maria de Barros (Cap Vert), Mansa Sissokho (Mali) et FreshlyGround (Afrique du Sud).
Jocelyne Beroard et Jacob Desvarieux qui fêtent cet année le 30ème anniversaire de leur groupe mythique Kassav' qui seront marraine et parrain du Festival, évènement qui a, cet année également reçu le soutien du Gouvernement du Québec avec une aide de plus de 160 000$.
Au programme plus de 50 spectacles en salle et à l’extérieur et quelques 500 artistes sont attendus. Comme d'habitude, si la météo montréalaise ne donne aucune garantie quant au climat, l'été 2009 promet au moins d'être mouvementé.
Une seule déception: l'absence de Dobet Gnahoré dont j'attendais le retour avec impatience.
Les spectacles en salle auront lieu au National, Club Balattou, Metropolis, Kola Note, La Tulipe tandis que pour la portion en plein air le rendez-vous est donné, comme chaque année, à la Place Émilie-Gamelin.
Voici en quelques mots composés par la cellule de presse du FINA, les points forts du festival à venir:
Série Grands évènements
Rebelle dans l'âme, Sergent Garcia (France / Espagne) a inventé son propre style musical, la salsamuffin, un mix de sons latinos et urbains et des propos souvent engagés. Groupe phare de la scène rock orientale depuis près de 15 ans, l'Orchestre National de Barbès (France / Algérie / Maroc) est à l'image du quartier parisien dont ils tirent leur nom: en marge des conventions. « Oriental Roots », le titre du dernier opus de Jimmy Oihid (Algérie) en dit beaucoup sur ses intentions musicales: un mix explosif de chaâbi, gnawa, arabo-andalou, R&B, funk et reggae. On ne présente plus Kassav’ (Martinique / Guadeloupe). L'inventeur du zouk, qui a révolutionné le mot « fête » célèbre ses trente ans de carrière.
Série Grande première
Malgré leur notoriété, leur talent, le prestige de leur formation, ils ne se sont encore jamais produit à Montréal. Le projet Umalali (Belize) met en vedette les chants traditionnels des femmes Garifuna, ponctués de touches de jazz, de funk, de rock et de blues. La musique de Novalima (Pérou) est ancrée dans leurs racines et pigmentée de reggae, d'afrobeat, de son, de hip-hop ou encore de salsa.
Série Prédilection
Ils portent une véritable affection à Montréal et Montréal le leur rend bien. On a toujours beaucoup de plaisir à les revoir sur scène. Accompagné de Djely Mory Tounkara, Balla Tounkara (Mali) joue et se joue de sa kora, relookant les rythmes de son pays natal de notes jazz, funk et reggae. Révélation du festival 2004, Maria de Barros (Cap Vert) ensoleille la musique capverdienne par une interprétation sensuelle, fraîche et baignée de soul des morna et coladeira traditionnelles.
Série Découvertes
Ils sont la relève des musiques du monde. Leurs prestations sont animées de la fougue des premières grandes expériences. Influencés par leurs origines et par la mosaïque culturelle marseillaise, les membres de Watcha Clan (Algérie/ France / Maroc) mêle adroitement chaâbi algérien, musiques électroniques, hip-hop et rythmes est-européens. L'un est un joueur de Banjo et l'autre griot virtuose de la kora ; la musique a rapproché Jayme Stone (Ontario) et Mansa Sissokho (Mali) . Folk sud-africain, pop, blues, jazz, le tout mâtiné de rock: la musique de FreshlyGround (Afrique du Sud) est à l'image des membres du groupe, moderne et métissée.
Série Rythmes d'ailleurs, gens d'ici
La scène locale des musiques du monde est à la fois fertile et d'un dynamisme époustouflant. Le Festival international Nuits d'Afrique est l'événement de ces artistes gorgés de talent. Neev (Maroc / Québec) imprègne sa musique de sa riche culture occidentalo-orientale. Syli d'Or de la musique du monde 2009, Aboulaye Koné et Bolokan (Côte d'Ivoire / Québec) explorent la musique ouest africaine sous toutes ses coutures. Une touche de jazz, un touche de classique, des beats caribéens, avec Makaya Jazz (Haïti / Québec), les notes de la gamme se déclinent en une symphonie de couleurs. Le son « made in » Intakto (Chili / Québec) oscille entre l'intensité nordique et l'exaltation latine, entre la rigueur des traditions et la liberté de création. Liées par leurs voix chaleureuses et leurs rythmes métissés, Joanne Griffith (Antilles / Québec) et Empress Deeqa (Somalie / Québec) se partagent une soirée spéciale « Rythmes au féminin ». Rythmes sérères, sons wolofs, ambiance du Fouta et instruments traditionnels sont au cœur de la musique résolument acoustique de Oumar Ndiaye Xosluman (Sénégal / Québec). Jonglant avec la musique traditionnelle brésilienne, le reggae, le funk et les musiques africaines, Rommel Ribeiro (Brésil / Ontario) étonne par son style unique. Fait à noter, les prestations de plusieurs des artistes de cette série sont présentées au festival suite à la performance exceptionnelle qu'ils ont donné dans le carde de la 3e édition des Syli d’Or de la Musique du Monde, qui se veut être la seule distinction musicale créée pour les artistes de la musique du monde à Montréal. Il s'agit de: Aboulaye Koné et Bolokan percussions (Syli d’Or), Oumar Ndiaye Xosluman (Syli d’Argent), Xlim (Syli de Bronze) et Neev (Syli d’Honneur pour l’ensemble de son travail).
Les étoiles de Nuits d'Afrique – le rendez-vous des concerts nocturnes.
Lors de ces rencontres exploratoires inédites, Taafé Fanga (Afrique de l'Ouest / Québec) invite plusieurs groupes d'origines différentes à partager son répertoire de chants traditionnels, ses rythmes colorés et ses danses endiablées. Taafé Fanga, avec Habana Café (Cuba / Québec), retrouvera les racines africaines de la musique cubaine ; avec Estacao Da Luz (Brésil / Québec), les festivaliers auront droit à un mix de sons percussifs parmi les plus puissants au monde ; avec Laeticia Zonzambé (Centre-Afrique / Québec), ils feront la preuve que les rythmes traditionnels africains sont au cœur des rythmes modernes ; avec Oumar Ndiaye Xosluman, ce sera une rencontre 100 % mandingues où les instruments traditionnels seront à l'honneur. Cadeaux de cette série spéciale, la rencontre inusitée de Tapa Diarra et Balla Tounkara (Mali / Québec), deux griots dépositaires de l'histoire de leurs familles respectives et donc d'un large pan culturel du Mali. Taafé Fanga clôturera cette série, et le festival, dans une prestation aussi impressionnante qu'énergisante mariant kora, balafon, chants, djembés et doundouns dans une effervescence sonore aux arrangements modernes. Ces six soirées spéciales, possibles grâce au soutien du Conseil des arts du Canada et de TV5, sont gratuites pour tous ceux qui détiennent un billet du Festival International Nuits d’Afrique 2009.
On y retrouve Kassav' en tête d'affiche et d'autres artistes internationaux tels que Sergent Garcia, l'Orchestre National de Barbès (France / Algérie / Maroc), Balla Tounkara(Mali), Maria de Barros (Cap Vert), Mansa Sissokho (Mali) et FreshlyGround (Afrique du Sud).
Jocelyne Beroard et Jacob Desvarieux qui fêtent cet année le 30ème anniversaire de leur groupe mythique Kassav' qui seront marraine et parrain du Festival, évènement qui a, cet année également reçu le soutien du Gouvernement du Québec avec une aide de plus de 160 000$.
Au programme plus de 50 spectacles en salle et à l’extérieur et quelques 500 artistes sont attendus. Comme d'habitude, si la météo montréalaise ne donne aucune garantie quant au climat, l'été 2009 promet au moins d'être mouvementé.
Une seule déception: l'absence de Dobet Gnahoré dont j'attendais le retour avec impatience.
Les spectacles en salle auront lieu au National, Club Balattou, Metropolis, Kola Note, La Tulipe tandis que pour la portion en plein air le rendez-vous est donné, comme chaque année, à la Place Émilie-Gamelin.
Voici en quelques mots composés par la cellule de presse du FINA, les points forts du festival à venir:
Série Grands évènements
Rebelle dans l'âme, Sergent Garcia (France / Espagne) a inventé son propre style musical, la salsamuffin, un mix de sons latinos et urbains et des propos souvent engagés. Groupe phare de la scène rock orientale depuis près de 15 ans, l'Orchestre National de Barbès (France / Algérie / Maroc) est à l'image du quartier parisien dont ils tirent leur nom: en marge des conventions. « Oriental Roots », le titre du dernier opus de Jimmy Oihid (Algérie) en dit beaucoup sur ses intentions musicales: un mix explosif de chaâbi, gnawa, arabo-andalou, R&B, funk et reggae. On ne présente plus Kassav’ (Martinique / Guadeloupe). L'inventeur du zouk, qui a révolutionné le mot « fête » célèbre ses trente ans de carrière.
Série Grande première
Malgré leur notoriété, leur talent, le prestige de leur formation, ils ne se sont encore jamais produit à Montréal. Le projet Umalali (Belize) met en vedette les chants traditionnels des femmes Garifuna, ponctués de touches de jazz, de funk, de rock et de blues. La musique de Novalima (Pérou) est ancrée dans leurs racines et pigmentée de reggae, d'afrobeat, de son, de hip-hop ou encore de salsa.
Série Prédilection
Ils portent une véritable affection à Montréal et Montréal le leur rend bien. On a toujours beaucoup de plaisir à les revoir sur scène. Accompagné de Djely Mory Tounkara, Balla Tounkara (Mali) joue et se joue de sa kora, relookant les rythmes de son pays natal de notes jazz, funk et reggae. Révélation du festival 2004, Maria de Barros (Cap Vert) ensoleille la musique capverdienne par une interprétation sensuelle, fraîche et baignée de soul des morna et coladeira traditionnelles.
Série Découvertes
Ils sont la relève des musiques du monde. Leurs prestations sont animées de la fougue des premières grandes expériences. Influencés par leurs origines et par la mosaïque culturelle marseillaise, les membres de Watcha Clan (Algérie/ France / Maroc) mêle adroitement chaâbi algérien, musiques électroniques, hip-hop et rythmes est-européens. L'un est un joueur de Banjo et l'autre griot virtuose de la kora ; la musique a rapproché Jayme Stone (Ontario) et Mansa Sissokho (Mali) . Folk sud-africain, pop, blues, jazz, le tout mâtiné de rock: la musique de FreshlyGround (Afrique du Sud) est à l'image des membres du groupe, moderne et métissée.
Série Rythmes d'ailleurs, gens d'ici
La scène locale des musiques du monde est à la fois fertile et d'un dynamisme époustouflant. Le Festival international Nuits d'Afrique est l'événement de ces artistes gorgés de talent. Neev (Maroc / Québec) imprègne sa musique de sa riche culture occidentalo-orientale. Syli d'Or de la musique du monde 2009, Aboulaye Koné et Bolokan (Côte d'Ivoire / Québec) explorent la musique ouest africaine sous toutes ses coutures. Une touche de jazz, un touche de classique, des beats caribéens, avec Makaya Jazz (Haïti / Québec), les notes de la gamme se déclinent en une symphonie de couleurs. Le son « made in » Intakto (Chili / Québec) oscille entre l'intensité nordique et l'exaltation latine, entre la rigueur des traditions et la liberté de création. Liées par leurs voix chaleureuses et leurs rythmes métissés, Joanne Griffith (Antilles / Québec) et Empress Deeqa (Somalie / Québec) se partagent une soirée spéciale « Rythmes au féminin ». Rythmes sérères, sons wolofs, ambiance du Fouta et instruments traditionnels sont au cœur de la musique résolument acoustique de Oumar Ndiaye Xosluman (Sénégal / Québec). Jonglant avec la musique traditionnelle brésilienne, le reggae, le funk et les musiques africaines, Rommel Ribeiro (Brésil / Ontario) étonne par son style unique. Fait à noter, les prestations de plusieurs des artistes de cette série sont présentées au festival suite à la performance exceptionnelle qu'ils ont donné dans le carde de la 3e édition des Syli d’Or de la Musique du Monde, qui se veut être la seule distinction musicale créée pour les artistes de la musique du monde à Montréal. Il s'agit de: Aboulaye Koné et Bolokan percussions (Syli d’Or), Oumar Ndiaye Xosluman (Syli d’Argent), Xlim (Syli de Bronze) et Neev (Syli d’Honneur pour l’ensemble de son travail).
Les étoiles de Nuits d'Afrique – le rendez-vous des concerts nocturnes.
Lors de ces rencontres exploratoires inédites, Taafé Fanga (Afrique de l'Ouest / Québec) invite plusieurs groupes d'origines différentes à partager son répertoire de chants traditionnels, ses rythmes colorés et ses danses endiablées. Taafé Fanga, avec Habana Café (Cuba / Québec), retrouvera les racines africaines de la musique cubaine ; avec Estacao Da Luz (Brésil / Québec), les festivaliers auront droit à un mix de sons percussifs parmi les plus puissants au monde ; avec Laeticia Zonzambé (Centre-Afrique / Québec), ils feront la preuve que les rythmes traditionnels africains sont au cœur des rythmes modernes ; avec Oumar Ndiaye Xosluman, ce sera une rencontre 100 % mandingues où les instruments traditionnels seront à l'honneur. Cadeaux de cette série spéciale, la rencontre inusitée de Tapa Diarra et Balla Tounkara (Mali / Québec), deux griots dépositaires de l'histoire de leurs familles respectives et donc d'un large pan culturel du Mali. Taafé Fanga clôturera cette série, et le festival, dans une prestation aussi impressionnante qu'énergisante mariant kora, balafon, chants, djembés et doundouns dans une effervescence sonore aux arrangements modernes. Ces six soirées spéciales, possibles grâce au soutien du Conseil des arts du Canada et de TV5, sont gratuites pour tous ceux qui détiennent un billet du Festival International Nuits d’Afrique 2009.
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